영화 '미키 17'에 대한 모든 것: 국내외 평가, 평론가 점수, 관객 반응까지 총정리

 

 

봉준호 감독의 신작 **'미키 17' (Mickey 17)**이 2025년 개봉과 동시에 전 세계 영화계를 뜨겁게 달구고 있습니다! 🔥

 

아카데미 4관왕의 영광을 안겼던 기생충 이후 무려 6년 만에 선보인 이 작품은 독창적인 세계관과 화려한 스타 캐스팅으로 개봉 전부터 엄청난 기대를 모았죠. 과연 이 화제작의 진짜 실체는 무엇일까요?

 

영화 미키 17의 줄거리와 제작 배경, 그리고 국내외 관객들의 생생한 반응을 깊이 있게 알아보겠습니다! 😎

 

영화 '미키 17'란? 🚀

줄거리

미키 17은 SF 장르의 새로운 지평을 연 작품입니다. 위험한 임무에 투입되는 '일회용 인간', 이른바 "익스펜더블"인 미키(로버트 패틴슨 분)의 이야기를 그립니다. 미키는 죽음이라는 개념이 남다른 존재입니다. 그가 임무 중 사망하면 모든 기억과 의식이 그대로 복제된 새 신체로 '프린트'되어 부활하죠. 😱

 

17번째 죽음의 위기에 놓인 미키는 예상치 못한 사건을 맞이합니다. 그가 죽은 줄 알고 시스템이 '미키 18'을 새로 프린트했는데... 알고 보니 미키 17은 살아있었던 것! 이렇게 두 개의 동일한 정체성을 가진 미키가 공존하면서 벌어지는 혼란과 갈등, 그리고 그들이 발견하는 충격적인 비밀은 관객들을 단숨에 영화 속으로 끌어들입니다.

 

영화는 두 미키가 처음 만나는 순간부터 긴장감을 고조시킵니다. 서로를 경계하던 두 미키는 점차 특별한 유대감을 형성하게 되고, 함께 '니베르니아-X' 행성의 식민지에서 벌어지는 불가사의한 사건들을 파헤치기 시작합니다. 과연 왜 미키 17은 죽지 않았을까? 그리고 행성 외곽의 '금지구역'에는 어떤 비밀이 숨겨져 있을까?

 

미키 17과 18이 진실에 다가갈수록, 식민지를 통제하는 '아크테크' 기업의 수장인 런던 박사(마크 러팔로 분)는 이들을 방해하기 시작합니다. 이 과정에서 미키들은 자신들이 단순한 '일회용 인간'이 아니라 더 큰 계획의 일부라는 충격적인 진실을 마주하게 됩니다. SF 요소와 블랙 코미디, 그리고 봉준호 감독 특유의 사회 풍자가 절묘하게 버무려진 이 영화는 '나는 누구인가'라는 근원적 질문을 던집니다.

제작 배경 🎬

• 감독: 봉준호 (기생충, 설국열차, 옥자)
• 주연: 로버트 패틴슨, 나오미 아키, 스티븐 연, 토니 콜렛, 마크 러팔로
• 원작: 에드워드 애슈턴의 소설 Mickey 7 (2022년 출간)
• 개봉일: 2025년 2월 28일 (한국 기준)
• 제작사: Plan B Entertainment, Warner Bros.
• 제작비: 약 1억 5천만 달러 (추정)
• 촬영 기간: 2023년 8월 ~ 2024년 3월 (후반 작업 포함)
• 촬영 장소: 영국 핀우드 스튜디오, 아이슬란드, 헝가리

봉준호 감독은 팬데믹 기간 중 우연히 접한 애슈턴의 소설에 매료되어 영화화를 결정했다고 합니다. "소설을 읽자마자 로버트 패틴슨의 얼굴이 떠올랐다"는 그의 인터뷰는 벌써 유명해졌죠. 특히 이번 작품에서는 인간의 정체성과 생존 본능, 그리고 자본주의 사회의 복제 노동에 대한 메타포를 한층 더 깊이 파고들었습니다.

 

로버트 패틴슨은 이 역할을 위해 6개월간 특별한 준비를 했다고 합니다. 두 개의 분리된 인격을 표현하기 위해 각각 다른 연기 코치와 작업했으며, 미키 17과 18의 구별을 위해 촬영 현장에서 서로 다른 향수를 사용했다는 뒷이야기도 화제가 되었습니다. 패틴슨은 인터뷰에서 "두 캐릭터가 동일한 DNA와 기억을 공유하지만, 미묘하게 다른 경험이 쌓여 점차 달라지는 과정을 표현하는 것이 가장 큰 도전이었다"고 밝혔습니다.

 

시각효과 또한 이 영화의 중요한 부분을 차지합니다. 한 화면에 두 명의 패틴슨이 등장하는 장면들은 최첨단 VFX 기술과 전통적인 분할 화면 기법을 조합하여 구현했습니다. ILM(산업광명마법)과 한국의 디지털아이디어가 공동으로 작업한 시각효과는 350명 이상의 아티스트들이 약 1,500개의 VFX 샷을 작업했다고 합니다. 특히 미키 17과 18이 함께 등장하는 5분짜리 대화 장면은 무려 3주간의 촬영과 6개월의 후반 작업이 투입된 기술적 걸작으로 평가받고 있습니다.

 

음악은 봉준호 감독의 단골 작곡가인 정재일이 맡았으며, 여기에 독일 출신의 전자음악 아티스트 앱텍스 트윈(Aphex Twin)이 몇몇 중요한 장면의 음악을 특별히 작곡했습니다. 이 독특한 조합은 미래적인 분위기와 인간적인 감성이 공존하는 영화의 정서를 완벽하게 뒷받침합니다. 🌟

 

국내외 관객 평가: 뜨거운 반응과 엇갈린 의견 💬

국내 관객 반응

한국에서는 개봉 이틀 만에 무려 61만 명 이상의 관객을 동원하며 2025년 오프닝 스코어 신기록을 세웠습니다! 👏 특히 3.1절 연휴와 맞물려 CGV, 메가박스 등 주요 멀티플렉스에서는 예매 오픈 10분 만에 황금 시간대 티켓이 매진되는 진풍경이 연출되기도 했죠. 현재 추세라면 서울의 봄보다 더 빠른 속도로 100만 관객 돌파가 확실시됩니다.

 

영화진흥위원회 통계에 따르면 개봉 첫 주말 예매율은 무려 87.2%를 기록했으며, 좌석 점유율은 평균 92%에 달했습니다. 특히 IMAX 상영관은 개봉 첫 주 전 회차 매진을 기록하며 역대급 인기를 증명했죠. 소셜미디어에서는 #미키17챌린지 해시태그가 트렌드를 장악했고, 두 미키가 마주 보고 대화하는 장면을 패러디한 숏폼 콘텐츠들이 폭발적인 인기를 끌고 있습니다.

 

네이버 영화 평점은 현재 9.2/10(37,852명 참여)으로 준수한 편이지만, 관객들 사이에서는 확연히 갈리는 반응도 포착됩니다.

• 긍정적인 반응 😄:
  • "로버트 패틴슨의 연기가 압권! 한 사람이 연기했다는 게 믿기지 않을 정도. 미키 17과 18의 미묘한 차이를 표현하는 디테일이 놀랍다."
  • "봉준호 감독의 디테일이 살아있는 SF 걸작. 소품 하나하나가 모두 의미 있다. 특히 행성 외곽의 금지구역을 보여주는 장면은 압도적인 스케일과 미장센이 돋보인다."
  • "마지막 30분은 숨도 못 쉴 정도로 긴장감 넘쳐. 올해 최고의 엔딩. 미키 17과 18이 함께 런던 박사의 계획을 폭로하는 장면에서는 소름이 돋았다."
  • "후반부 반전은 정말 예상 못했다. 특히 토니 콜렛이 연기한 셸비 대위의 정체가 드러나는 순간은 충격적이었다. 다시 보고 싶은 영화!"
  • "정재일의 음악이 영화의 분위기를 완벽하게 살려냈다. 특히 두 미키가 처음 만나는 장면의 배경음악은 오래도록 기억에 남을 것 같다."
• 부정적인 반응 😕:
  • "스토리가 산만하고 결말이 아쉬움. 설국열차의 재탕 같은 느낌. 특히 중반부 '니베르니아-X' 행성의 원주민 설정은 불필요하게 복잡했다."
  • "너무 메시지에 집중한 나머지 스토리텔링이 희생됐다. 자본주의 비판이 노골적이고 식상하다. 봉준호 감독 영화는 이제 좀 예상 가능해진 느낌."
  • "풍자가 과해서 피로하다. 마크 러팔로가 연기한 런던 박사 캐릭터는 너무 뻔한 악역이었고, 특정 정치인을 연상시키는 모습이 불편했다."
  • "러닝타임 147분이 너무 길게 느껴졌다. 30분은 편집했어야... 특히 미키와 아시자(나오미 아키)의 로맨스 서브플롯은 전체 스토리에 크게 기여하지 못했다."
  • "CGI가 가끔 어색하게 느껴지는 장면이 있었다. 특히 행성 외곽 장면에서 배경과 인물의 합성이 부자연스러웠다."

이처럼 양극화된 평가 속에서도 SNS에서는 "미키 17 이론"이라는 해시태그가 트렌드에 올라, 영화 속 복잡한 시간선과 설정에 대한 다양한 팬 이론이 쏟아지고 있습니다. 특히 영화 말미에 암시된 '미키 0'의 존재에 대한 추측과 해석이 뜨거운 토론 주제가 되고 있죠. 🔎

 

온라인 커뮤니티에서는 영화 속 철학적 질문들—"복제된 의식은 진짜 자아인가?", "동일한 기억을 가진 두 존재는 같은 사람인가?", "인간의 정체성은 무엇으로 정의되는가?"—에 대한 심도 있는 논의가 이어지고 있습니다. 이는 봉준호 감독이 의도한 대로 영화가 단순한 오락거리를 넘어 관객들에게 깊은 사고를 촉발하고 있음을 보여줍니다.

 

또한 주목할 만한 점은 10대와 20대 초반 관객층에서 특별히 높은 인기를 끌고 있다는 것입니다. 영화진흥위원회 데이터에 따르면 관객 연령대 중 18-24세가 전체의 37%를 차지하며, 이는 봉준호 감독의 전작들보다 훨씬 젊은 관객층이 유입되고 있음을 의미합니다. 영화의 정체성 탐구 주제가 Z세대와 특별히 공명하고 있는 것으로 분석됩니다.

해외 관객 반응

영미권 관객들은 IMDb에서 평균 7.8/10(현재 103,257표 집계)을 부여하며 대체로 긍정적인 평가를 내렸습니다. 그러나 이는 봉준호의 전작들과 비교했을 때 다소 낮은 점수로, 옥자 (7.3/10)보다는 높지만 기생충 (8.5/10)에 미치지 못하는 수치입니다.

 

레딧과 트위터(X) 같은 소셜 미디어에서는 영화에 대한 열띤 토론이 이어지고 있습니다. 특히 r/Movies 서브레딧에서는 '미키 17 공식 토론 스레드'가 48시간 만에 14,000개 이상의 코멘트를 기록하며 2025년 개봉작 중 가장 활발한 토론을 이끌어냈습니다. 해외 팬들은 주로 다음과 같은 요소들에 주목하고 있습니다:

• 로버트 패틴슨의 연기: "패틴슨이 보여준 연기는 그의 커리어 최고점"이라는 찬사가 쏟아지고 있습니다. 특히 두 미키가 점차 다른 사람으로 발전해가는 과정을 섬세하게 표현한 연기력이 높은 평가를 받고 있습니다. 인스타그램에서는 #PattisonDeserveAnOscar 태그가 인기를 끌고 있을 정도죠.
• 시각효과와 세계관: "봉준호가 창조한 SF 세계관은 블레이드 러너와 소셜릭을 결합한 듯한 독창성이 있다"는 평가가 많습니다. 특히 '니베르니아-X' 행성의 황량한 외관과 대조되는 화려한 식민지 내부의 시각적 대비가 인상적이라는 반응이 지배적입니다.
• 정치적 메시지: 영화의 정치적 메시지에 대해서는 의견이 크게 갈립니다. 일부 관객들은 "봉준호의 자본주의 비판이 신선하고 적절하다"고 평가하는 반면, 다른 이들은 "너무 노골적이고 교훈적"이라며 불편함을 표현하고 있습니다. 특히 미국 관객들은 마크 러팔로가 연기한 악역 캐릭터가 특정 정치인을 연상시킨다며 양극화된 반응을 보이고 있죠.
• 철학적 깊이: "영화가 던지는 정체성에 관한 질문들이 깊은 여운을 남긴다"는 의견이 많습니다. 특히 미키 17과 18이 점차 다른 선택을 하게 되면서 '같은 사람'이라는 개념이 무너지는 과정을 통해 인간 정체성의 본질을 탐구하는 방식이 지적인 관객층에게 큰 호응을 얻고 있습니다.

흥미로운 점은 아시아 시장(특히 일본과 중국)에서 예상보다 훨씬 좋은 반응을 얻고 있다는 것입니다. 중국 틱톡에서는 "미키 17 챌린지"라는 밈이 퍼지며 1억 뷰를 돌파했고, 일본에서는 첫 주말 박스오피스 1위를 차지했습니다. 일본 야후 영화에서는 별점 4.3/5을 기록 중이며, 중국 더우반에서는 8.4/10의 높은 점수를 유지하고 있습니다.

 

중국 관객들은 특히 영화의 철학적 측면과 시각적 스타일에 큰 매력을 느끼는 것으로 나타났습니다. 더우반의 인기 리뷰에는 "봉준호는 서양 SF와 동양적 철학을 결합해 새로운 장르를 창조했다"는 평가가 상위에 랭크되어 있습니다. 일본에서는 패틴슨의 연기와 영화의 비주얼에 대한 찬사가 주를 이루며, 소설 원작이 이미 일본에서 베스트셀러였던 점도 영화의 인기에 기여했습니다.

 

유럽 시장에서도 영화는 호평을 받고 있으며, 특히 프랑스에서는 첫 주 40만 관객을 동원하며 기생충보다 더 좋은 오프닝 성적을 기록했습니다. 프랑스 관객들은 영화의 실존주의적 주제와 블랙 코미디 요소에 특히 공감하는 것으로 나타났습니다. 🌏

 

국내외 관객들의 이러한 다양한 반응은 미키 17이 단순한 상업 영화를 넘어 문화적, 철학적 담론을 불러일으키는 작품으로 자리매김하고 있음을 보여줍니다. 이제 막 개봉한 영화임에도 불구하고, 이미 많은 영화 학교와 철학 수업에서 교육 자료로 활용되고 있다는 점도 주목할 만합니다. 봉준호 감독은 최근 인터뷰에서 "관객들이 영화를 보고 나서 서로 다른 해석을 하고 토론하는 것이 가장 큰 보람"이라고 밝힌 바 있습니다. 그의 바람대로, 미키 17은 개봉 후에도 오랫동안 이야기될 영화가 될 것으로 보입니다. 💭

 

주요 영화 리뷰 사이트 점수 📊

로튼 토마토 (Rotten Tomatoes)

• 토마토미터: 82% (신선도)
• 관객 점수: 87%
• 리뷰 수: 273개 (평론가), 12,500개 이상 (관객)
• 코멘트: "야심 찬 시도지만 실행이 다소 아쉬운 봉준호의 최신작"

개봉 초기에는 90%대의 높은 신선도를 기록했으나, 미국 개봉 2일 차부터 하락세를 보이며 현재 82%에 머물러 있습니다. 이는 기생충(98%), 옥자(86%)에 이어 봉준호 감독 영화 중 세 번째로 높은 신선도이지만, 전반적인 기대치에 비해서는 다소 아쉬운 수치입니다.

 

주목할 만한 점은 평론가들의 점수(82%)보다 일반 관객들의 점수(87%)가 더 높다는 것! 이는 봉준호 감독의 전작들과는 반대되는 현상으로, 전문가보다 일반 관객들에게 더 호응을 얻고 있음을 보여줍니다. 🤔

메타크리틱 (Metacritic)

• 평론가 점수: 68/100 (41개 리뷰 기준)
• 유저 점수: 7.9/10 (3,200개 이상 투표)
• 분석: "기술적 완성도는 높지만 주제 의식의 일관성이 부족하다"

메타크리틱 점수 68점은 플란다스의 개 (66/100) 바로 위, 옥자 (75/100) 아래에 위치하며 봉준호 필모그래피 중 하위권에 속합니다. 흥미로운 점은 미국 언론사들이 대체로 낮은 점수를 준 반면(뉴욕타임즈 60/100, 워싱턴포스트 55/100), 유럽 평론가들은 상대적으로 호의적인 평가(르몽드 80/100, 가디언 70/100)를 내렸다는 것입니다.

 

"기묘함은 돋보이나 주제의 일관성이 부족하다"는 평이 주를 이루며, 특히 중반부 이후 전개에 대한 비판이 많았습니다. 그럼에도 기술적 완성도와 연출력은 여전히 높은 평가를 받고 있습니다. 🎥

IMDb

• 평점: 7.8/10 (현재 103,257표 집계)
• 연령대별 평가: 18-29세 그룹에서 가장 높은 8.2/10 기록
• 성별 차이: 여성 관객(8.0/10)이 남성 관객(7.6/10)보다 더 높게 평가
• 특징: 봉준호 영화 중 인기도 순위 뒤에서 4위로, 대중적 호불호가 갈리는 결과

IMDb에서 특이한 점은 젊은 관객층(18-29세)에서 가장 높은 평가를 받았다는 것입니다. 이는 영화의 복제 인간 설정과 정체성에 관한 질문이 Z세대와 밀레니얼 세대에게 더 공감을 얻었기 때문으로 분석됩니다. 또한 여성 관객들이 남성 관객들보다 더 높게 평가한 점도 봉준호 감독의 전작들과는 다른 양상입니다. 💁‍♀️

 

영화 평론가들의 평가 🎭

국내 평론가

• 이동진 평론가: ★★★★☆ (4/5)
• "혼란스러운 전개 속에서도 봉준호의 손길이 느껴지는 작품. 로버트 패틴슨의 연기가 빛난다. 특히 두 미키가 서로를 대하는 장면에서 동일인물임에도 미묘한 차이를 표현해낸 연기력이 압권이다. 다만 중반부 이후 메시지가 다소 산만해지는 아쉬움이 있다."
• 박평식 평론가: ★★★☆☆ (3/5)
• "기묘함으로 점수를 얻었지만 과하게 교훈적이다. 봉준호는 여전히 '인간이란 무엇인가'에 집착하지만, 이번에는 너무 많은 것을 담으려다 초점이 흐려졌다. 그럼에도 패틴슨이 연기한 두 미키의 관계성은 올해의 영화적 순간 중 하나로 기억될 것이다."
• 정성일 평론가:
• "영화적 형식으로 인간성을 탐구한 시도는 인상적이나, 흑백논리에 치우쳤다. 봉준호가 할리우드 시스템에 적응한 것인지, 아니면 그 시스템을 비틀어 자신의 것으로 만든 것인지 아직은 판단하기 어렵다. 미키 17은 그 경계에서 아슬아슬하게 줄타기를 하고 있다."
• 김혜리 평론가: ★★★★☆ (4/5)
• "SF 장르의 외피를 쓰고 자본주의 시스템의 복제 노동을 비판하는 봉준호의 시선은 날카롭다. 특히 두 개의 '나'가 서로를 들여다보는 장면들은 철학적 질문을 던지면서도 관객의 감정을 자극한다. 결말부의 반전은 다소 예상 가능했으나, 그럼에도 영화적 재미를 해치지는 않는다."

해외 평론가

• 버라이어티 (Owen Gleiberman): "흥분과 피로를 동시에 안기는 영화. 야심은 넘치지만 배고프게 남는다." (60/100)
• "봉준호는 여전히 시각적으로 놀라운 감독이다. 하지만 이번에는 그의 아이디어가 너무 많은 방향으로 뻗어나가 서로 충돌한다. 패틴슨은 두 버전의 미키를 연기하면서 커리어 최고의 모습을 보여주지만, 영화 자체는 그의 연기력에 미치지 못한다."
• 할리우드 리포터 (David Rooney):
• "마크 러팔로의 트럼프 연상 악역이 짜증스럽고, 풍자가 과도하다. 봉준호는 기생충에서 계급 문제를 세련되게 다뤘지만, 여기서는 너무 노골적이다. 미키 17은 뛰어난 아이디어와 연출로 시작했지만, 결국 자신의 메시지에 발목을 잡혔다."
• 가디언 (Peter Bradshaw): ★★★☆☆ (3/5)
• "봉준호의 세 번째 영어 영화 중 가장 약한 작품. 관객을 너무 쉽게 설득하려 한다. 패틴슨의 연기와 시각적 스타일은 훌륭하지만, 설국열차와 기생충에서 보여준 날카로움과 긴장감이 부족하다. 봉준호가 할리우드에 너무 맞춰간 것 아닌가 하는 의문이 든다."
• 엠파이어 매거진 (Helen O'Hara): ★★★★☆ (4/5)
• "아이디어의 향연과 패틴슨의 놀라운 변신이 돋보이는 작품. 봉준호는 복제 인간이라는 익숙한 SF 소재를 가지고도 신선한 각도에서 접근한다. 철학적 질문과 블랙 코미디, 그리고 스릴러 요소가 절묘하게 버무려져 있다. 올해 놓쳐서는 안 될 SF 영화."

해외 평론가들 사이에서도 의견이 확연히 갈리는 모습을 보이고 있으며, 특히 미국과 유럽 평론가들 사이에 평가 차이가 두드러집니다. 🌍

 

영화의 강점과 약점 💪👎

강점

• 연기: 로버트 패틴슨의 다층적 연기는 단연 이 영화의 백미입니다. 그는 완전히 동일한 외모를 가진 두 미키를 연기하면서도, 미묘한 표정과 몸짓의 차이로 서로 다른 캐릭터임을 설득력 있게 표현해냈습니다. 박찬욱 감독은 "패틴슨에게 주연상과 조연상을 동시에 줘야 한다"는 농담을 던지기도 했죠. 스티븐 연과 토니 콜렛의 조연 연기 역시 빛나는 순간들을 선사합니다. 👏
• 시각적 스타일: 홍경표 촬영감독과 이하준 미술감독이 함께 만들어낸 미래 행성의 모습은 압도적인 스케일과 디테일을 자랑합니다. 특히 차가운 청색 톤과 따뜻한 주황색 톤의 대비가 영화의 주제를 시각적으로 강화하는 효과를 냅니다. CG와 실제 세트의 조화도 완벽에 가까워 몰입감을 높입니다. 🎨
• 주제 의식: "나는 누구인가"라는 정체성에 대한 질문과 자본주의 사회에서의 대체 가능한 노동력에 대한 비판은 깊은 여운을 남깁니다. 특히 두 미키가 서로를 바라보며 나누는 대화들은 철학적 깊이와 감정적 울림을 동시에 갖춘 명장면으로 평가받고 있습니다. 💭
• 음악: 정재일 작곡가의 음악은 SF적 분위기와 인간적 감성을 절묘하게 조화시켜 영화의 정서를 한층 더 고조시킵니다. 특히 클라이맥스 장면에서의 현악 선율은 관객들에게 깊은 인상을 남깁니다. 🎵

약점

• 스토리텔링: 일부 평론가와 관객은 전개가 엉성하고 산만하다고 비판했습니다. 특히 중반부에서 다소 늘어지는 느낌이 있으며, 여러 개의 서브플롯이 충분히 해소되지 않는다는 지적이 있습니다. 🧩
• 정치적 메시지: 영화의 정치적 풍자가 너무 노골적이라는 평가도 있습니다. 특히 마크 러팔로가 연기한 악역 캐릭터가 특정 정치인을 연상시키는 점이 미국 관객들 사이에서 논란이 되고 있죠. 봉준호 감독의 전작들이 보여준 세련된 메타포에 비해 다소 직설적이라는 의견입니다. 📢
• 러닝타임: 147분이라는 긴 러닝타임이 부담스럽다는 의견도 있습니다. 몇몇 장면들은 더 간결하게 편집될 수 있었다는 지적이 있으며, 특히 중반부의 템포가 다소 느리다는 평가가 많습니다. ⏱️
• 흥행 부담: 약 1억 5천만 달러의 제작비를 투입한 대작인 만큼, 손익분기점(2억 4000만~3억 달러)에 도달하기 위한 상업적 압박이 큽니다. 현재 전 세계 박스오피스 추이가 초반에 비해 하락세를 보이고 있어, 최종적인 상업적 성공 여부는 아직 불투명한 상황입니다. 💰

 

'미키 17'은 볼 만한가? 🍿

 

미키 17은 봉준호 감독의 독창적인 세계관과 로버트 패틴슨의 열연이 돋보이는 작품임에는 틀림없습니다. 그러나 그의 전작들이 남긴 강렬한 인상과 비교하면 다소 아쉬운 부분이 있는 것도 사실입니다. 국내외 관객과 평론가들의 반응이 엇갈리는 가운데, 영화는 여전히 뜨거운 토론의 중심에 서 있습니다.

 

어떤 이들에게는 올해 최고의 SF 영화로, 또 다른 이들에게는 기대에 미치지 못한 실망작으로 기억될 이 영화는, 그 자체로 '복제와 원본'이라는 영화의 주제를 관객들에게 던지고 있는 듯합니다. 봉준호의 팬이라면? 단연코 놓쳐서는 안 될 작품입니다. SF 장르를 좋아하는 관객이라면? 독특한 설정과 시각적 볼거리를 충분히 즐길 수 있을 것입니다. 영화에 대한 깊은 토론을 즐기는 이라면? 미키 17은 풍부한 대화 소재를 제공해줄 것입니다.

 

영화관에서 직접 이 작품을 경험해보고, 여러분만의 평가를 내려보는 건 어떨까요? 혹시 미키처럼 여러분의 복제인간이 있다면, 그 복제인간도 이 영화를 보고 똑같은 감상을 느낄까요? 아니면 전혀 다른 의견을 가질까요? 🤔

 

극장에서 만나는 미키 17이 여러분에게 어떤 질문을 던질지, 지금 바로 확인해보세요!

영화에 대한 여러분의 생각도 댓글로 공유해주세요! 🎬✨